La Ruta 40 no pasa ni remotamente cerca del Chaco pero. Esta parada de la Ruta 40 es justamente ahí; el Chaco, agreste paisaje sudamericano, que es mucho más que una provincia: va desde el este de Salta hasta el límite entre Formosa y Corrientes; desde el alto Paraguay hasta el norte de San Luis, Córdoba y Santa Fe. Por eso el Chaqueño es de Salta y el Salteño sea del chaco. El Chaco es una región donde el calor te pega en la nuca tan fuerte, que te hace recordar su suelo para siempre. Los rayos del sol pinchan como la sombra de la arboleda; uno no sabe dónde esconderse ahí; lo bueno es que tanto sol quema la materia orgánica que enriquece el suelo, y esto es paradójicamente fuente primordial de su productividad agrícola. En el Chaco habitaron, por miles de años, los Matacos, Chorotes, y Chulupíes, que parecen haber sido los más antiguos habitantes de la región, y la familia Guaycurú a la que pertenecen los Tobas. De éstos últimos traemos hoy su música, agreste como el paisaje que habitaban.
¿Quiénes son los tobas? Toba es el nombre vulgar con el cual se conoce a una etnia del grupo pámpido que hacia el siglo XVI habitaba gran parte del Chaco Central y del Chaco Austral. Digo "vulgar" porque los tobas se denominan a si mismos como "qom" o "kom", o sea "hombres". Es normal que todas las etnias se denominen a si mismas como "hombres" y ese pase a ser su gentilicio. Al mote de "toba" se lo pusieron los Guaraníes, significa "frente" y alude a que antiguamente se afeitaban la parte superior del cráneo. Actualmente se los encuentra dispersos en el Chaco, Formosa, Chaco Salteño. También hay comunidades dispersas en las zonas de Derqui y La Plata. El último censo del INDEC nos dijo que hay 60.000 argentinos que se consideran integrantes de la etnia qom, en su mayoría habitantes de la provincia de Chaco. Algunos se mantienen en sus territorios ancestrales y viven generalmente constituyendo comunidades rurales regidas por comisiones vecinales, asociaciones comunitarias o con líderes (mal llamados caciques) elegidos democráticamente por la comunidad.
La música Qom Una característica de la música toba es su continua, o más bien eterna repetición de sus elementos. Sus canciones no se estructuran como en la música occidental, sino que consisten en una sola frase que se repite el número de veces que haga falta, de una forma circular. Funciona en ciclos, como la vida. Los instrumentos propios de esta cultura –o al menos los más conocidos- son: Los sonajeros de calabaza, en cuyo interior se hacen sonar las semillas que se desprenden una vez seco el fruto o practicando un orificio en uno de sus extremos extrayendo las semillas y cambiándolas por piedritas. Luego se adosa un mango de madera que obtura los orificios de extracción atravesando el cuerpo de la calabaza. Suena también el Nowikw o Nbiké, como un violín es, compuesto de una sola cuerda frotada. Se construye con una lata de aceite previamente quemada y mango de madera que atraviesa el cuerpo de la lata; el arco (de una sola cuerda) y la cuerda son de cerda de cola de caballo. Actualmente incorporan guitarras, violines y demás instrumentos de más amplias difusión. ¡Y no por eso deja de ser música toba, la puta que los parió!
Dejo un pequeño remix: la canción "Antiguos dueños de las flechas" interpretada por tres autores distintos: El coro toba Chelaalapi , Tonolec y Jairo con Mercedes Sosa.
Mirá si será encuentro el Tinku que ya conoció a los Incas y a los Españoles. Mirá si será bravo el Tinku guerrero, que ya sobrevivió dos conquistas.
El Tinku es un ritmo, pero es mucho más. Formaba parte de un ritual antiguo como el Tihuanacu, en el que dos grupos peleaban a las trompadas o a hondazo limpio. Se dice que es multiétnico, porque ése era el carácter de los grupos que se enfrentaban y el origen mismo de la disputa.
Por más fiero que se vea, el Tinku trata de unir y no separar. Refleja la oposición, característica en la cosmovisión andina, de dos elementos que no buscan prevalecer uno sobre el otro sino complementarse: de la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la reproducción.
Actualmente tiene un carácter reivindicatorio y se amplía con el paso de los días su difusión; no ya a modo de ritual guerrero sino de muestra cultural. Junto con la Saya, forman parte del repertorio de los carnavales norteños y actualmente muchas agrupaciones –tanto folklóricas como de otros géneros también- han acudido en su rescate. Algunas, como Humahuaca Trío o Banda Luis Rico –de la que no tenemos mayores datos- lo hacen con exceso de onda.
Originalmente esta danza se baila al compás de instrumentos de cuerda, consistente en pequeños "charangos" fabricados con madera y cuerdas metálicas, en ritmo denominado "quinsatemple" y cánticos ejecutados por las mujeres acompañantes de los danzarines, que con voces agudas, ejecutan huayños tradicionales. Actualmente existen versiones de tinkus con instrumentos de viento metálicos como saxos y trompetas; guitarras eléctricas y baterías.
Para ir escuchando: Los Kjarkas – El Tinku Humahuaca Trío – Papacho Quispe Banda Luis Rico – Último Tinku en París Y escuchate acá nomás Tuna Papita, de Los Kjarkas.
"Desde sus orígenes hasta la llegada a Buenos Aires"
El origen de su nombre proviene de la expresión cumbé, que significa "fiesta". Don Narciso Gray: "La palabra Cumbia tiene la misma raíz de Cumbé, baile de origen africano registrado por el diccionario de la lengua como 'baile de negros'". Otros autores consideran que Kumba era un toponímico y gentilicio que fue extendido en África desde el Norte de Guinea al Congo. En lo que se concluye unánimemente es que es un ritmo afrocolombiano, propio de los esclavos negros importados durante la colonia para trabajar en plantaciones. Esta era una danza de recreación y de seducción de una raza esclava oprimida y marginada en la Colombia esclavista. A partir de 1930, se introdujeron algunas modificaciones que comenzaron una transformación de su sonido, acercándolo a las clases acomodadas y medio altas de la sociedad colombiana, que hasta entonces la consideraban un ritmo indigno e insignificante. Ahí terminaba la etapa folklórica y comenzaba su expansión por todo el continente. Lucho Bermúdez fue uno de los pioneros del ritmo. Con su orquesta –que si prestan atención tiene un aire a las Big Bands de EEUU- cosechó sus primeros éxitos y popularizó la cumbia y el porro, ritmos de la costa colombiana. El propio Lucho fue quien introdujo la cumbia en Argentina, al grabar en 1946 para la RCA Victor argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años sesenta, la agrupación de Bovea y sus vallenatos, que emigró de Colombia, termina de popularizar la cumbia en Argentina. La palabra "wawancó" también significa "fiesta", aunque más referido a celebración familiar. Proviene del dialecto "naningo", que se habla en el oriente de Cuba. En noviembre de 1955, un grupo de estudiantes de medicina llegados a la Argentina desde diversos países la eligió para el conjunto musical que acababan de formar. Esta historia, que apenas comenzamos a contar, se va a terminar de redondear en la próxima edición de Ruta 40.
Recomiendo escuchar:
- Navidad Negra :: Lucho Bermúdez - Pachito E'ché :: Alex Tovar - Los Wawancó :: La pollera colorá
Y escuchamos ahora Fiesta de Negritos, de Lucho Bermúdez
Por Duar el 25 de Septiembre, 2006, 12:40 en Ritmos
De las yungas vienen los negros con su canto, el canto que los Aimaras primero despreciaron y luego burlaron, el canto de la saya que hoy anima sus fiestas en las ciudades y pueblos. La saya es un ritmo musical de amplia difusión el todo en NOA. Se oye en la radio de los pueblos, mientras se transitan las rutas de los Valles, la Quebrada o la Puna. Se baila entre el pueblo, en el Free Shop y las ferias bolivianas, donde se compra mercadería contrabandeada, de marcas tan sugestivas como Adides o Naike. Los orígenes de la saya se remontan a los tiempos de la colonia española, a mediados del Siglo XVI, cuando la población indígena ya estaba diezmada –cerca del 85% ya había desaparecido-, pero todavía se requería mano de obra esclava para continuar la tarea que los americanos venían realizando al costo de sus propias vidas: la excavación del Sumaj Orko, el Cerro Rico de Potosí. Pero los esclavos negros no soportaban las inclemencias del clima y huían o eran trasladados a trabajar a zonas más cálidas y con mayor oxígeno, en este caso las Yungas Paceñas. En la mina Potosí extraían plata a temperaturas tan bajas que apenas si duraban seis meses antes de sufrir una horrible muerte. En este contexto nace la saya: tan solo uno de los tantos ritmos que África le dio al mundo, actualmente símbolo de Bolivia y madre de distintas expresiones que hoy en día encontramos en las radios populares del Noroeste Argentino y fuertemente representado en los carnavales urbanos de Salta, Cerrillos y Jujuy, entre otros. Lo conocemos en el carnaval, cuando comparsas como Bolivia Joven y otras danzan al son del Caporal, originalmente una burla al mulato que reniega de su pertenencia racial y a sus ancestros y se vuelve favorito del Capanga. Los danzarines realizan una representación en la que ridiculizan al capataz negro de los esclavos traídos desde el África. Los instrumentos históricos de la saya son bombos, confeccionados con troncos ahuecados mediante técnicas especiales, también regue-regues que están hechos de caña-huecas talladas de forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado. Actualmente ha habido una actualización de estos instrumentos, y se utilizan baterías electrónicas, teclados, vientos tradicionales del altiplano, guitarras y charangos.
Hoy la Saya es el canto de la reivindicación de los afro bolivianos, históricamente marginados por la sociedad boliviana, que recién comienza a reconocerlos como parte de su cultura.
Música de fondo : Inti Illimani - La fiesta de San Benito
Por Duar el 11 de Septiembre, 2006, 16:29 en Ritmos
No se si lo sabías, pero el cuarteto tiene poco que ver -al menos en sus orígenes- con la movida tropical. De hecho, el cuarteto nace de la fusión de tres ritmos europeos: el pasodoble español, la tarantela italiana (fusionada con música tirolesa o lazio) y el unzi unzi ucraniano. Y llega a nuestras tierras con los primeros asentamientos rurales integrados por inmigrantes en la región centro, desde Santa Fe a Córdoba. Lentamente van a lograr imponer la impronta de sus géneros en esto que nace como el "cuarteto característico".
La historia comienza oficialmente en 1943. Un inmigrante italiano, Augusto Marzano, iba de pueblo en pueblo con su orquesta característica. Se llamaba "La Leo", en honor a su hija Leonor; y tocaba pasodobles, rancheras, fox trot, tarantelas. La agrupación era un cuarteto. acordeón, piano, violín y contrabajo, más el cantante.
Se dice que una noche faltó el contrabajista y Leo, que era la pianista del grupo, se las rebuscó para que la ausencia de graves no se notara. Así nació el tunga-tunga que le dio identidad propia a la flamante criatura, y no es otra cosa que la manera en la que se tararea la base.
La historia de los cuartetos se entremezcla y remezcla. La cita que sigue es de Marta Platia y la publico en Clarín. No la pude mejorar.
"El Cuarteto Leo dio lugar al Cuarteto Berna. El cantante de La Leo , Carlitos Rolán, se separó y formó su propio grupo. Su primo, Coquito Ramaló, notó que había espacio para uno más y creó, en 1971, el Cuarteto de Oro. El cantante de esa banda era su sobrino Carlitos Jiménez: un flaquito con peinado afro que también había cantado con Berna: La Mona Jiménez" .
Con los años, el género se consolida y llega Buenos Aires. Lo traen los cabecitas negras a las zonas menos favorecidas de la Capital; la historia del cuarteto nunca dejará de ser la historia de los viajes y migraciones.
En Córdoba logra romper con todas las barreras sociales, al punto que desde las clases más bajas hasta countries privados y barrios cerrados, son grandes consumidores. En Córdoba se estila contratar bandas en vivo para todo tipo de eventos en segmentos antes inimaginables.
Hoy en día, el cuarteto logra cerrar un círculo, una etapa de varias décadas que inició el inmigrante europeo y cierra hoy el emigrante argentino. Son los nietos de aquellos inmigrantes, que lo regresan a la tierra de sus abuelos.
Chicanos del Sur - Cuarteteando. Un tema paradigmático en cuanto a la historia del cuarteto.
Comentarios (1)
